赵新颖（东岳小石）

旅法油画家

文创设计师

欧洲皇家画廊签约国际一线油画家

截止 2024年 8月，已成功举办了法国卢浮宫、西班牙当代艺术中心、匈牙利国会大厦、美国纽约大都会美术馆等四十九个国家殿堂级个人油画展并获各种殊荣，其十几幅艺术佳作均在国际大拍高位成交。

大凡有个性的艺术家，在自己的创作进程中，都会选  择一条与众不同的路径来表达自己的创作理念，宣扬自己  的艺术主张、彰显独特的审美价值。油画艺术家赵新颖亦是。

认识赵新颖是 2023 年 5 月，在安徽六安举办的“筑  梦新时代，诗吟大别山”全国诗书画大赛颁奖典礼上，他的画作获得大赛特等奖。得知这位中年艺术家在京剧油画  创作方面成就斐然，声名远播，不禁萌生了探求他艺术创  作之路的想法。于是，我走进了他京剧油画艺术创作的世界。

2008 年，夏日。赵新颖在工作室里挥汗创作一幅以“飞  天”为主题的油画作品，画作几易其稿，仍脱离不了旧窠， 陷入两难之境。这时， 门开了，母亲来了。赵新颖如一个  没长大的孩子，向母亲倾诉了自己创作上遇到瓶颈的苦闷。 母亲走到画前看了一会儿，对赵新颖说 ：“孩子，你的事我  虽然不懂，但我想起，你外公和祖上都是唱戏剧的，我 一  看到他们身着蟒袍，头顶翎帽，武执旗剑，文摇羽扇的扮相， 就十分激动。那色彩，那动作，那表情，那身段，都是老  祖宗留下的宝贝啊！听说还是非遗，是国粹，你用笔画下  他（她）们，不是挺有意思的吗？ ！”母亲一席话，犹如  一盏灯，给赵新颖的心中投进一束光，让他眼前一亮，久  久处于朦胧状态的创作思维，豁然开朗。

“母亲生了我的身，又为我指明了创作上的路，生我者，知我者啊!”赵新颖每说到此，都心潮起伏，眼含泪光。

目标确定，义无反顾地奔赴就成为赵新颖的钢性意志。从此，他成了北京各大剧院的常客。梅程荀尚等各流派的京剧曲目一个不漏，不仅看遍，而且看熟看懂。对梅派的优美大方，雍容华贵;程派的深邃曲折，娴静凝重;荀派的活泼热情，柔媚娇婉;尚派的劲健婀娜，气力刚阳十分崇尚，对《霸王别姬》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《贵妃醉酒》《定军山》《打渔杀家》《空城计》等京剧经典曲目反复观看，细心体会。一段时间下来，他从一个戏剧门外汉变成了铁杆戏迷，并深刻感受到:京剧以其唱念做打综合表演形式，以及丰富的剧情内容，独特的服饰设计，生动的脸谱造型，展现了中华民族深厚的文化底蕴和艺术创造力，其独特的音乐韵味，行腔走板，身段动作等都是中华民族厚重文化和审美价值的集中体现，更是绘画艺术加以渲染和弘扬的表现对象。想到这些，谙熟油画的他，灵感如电光般闪现，是啊!用油画丰富的色彩层次，细腻的笔触质感，强烈的视觉冲击力，表现京剧“生旦净末丑”各类人物的复杂情感和深刻思想。通过绘画语言，可以既有客观遵循，又能自主构建视觉形象，以释放和传达自己的情感认知和审美观念。这些过去与油画不相干的京剧元素，已经深深融进了赵新颖的血液中，成为他喜爱并铭刻于心甚至萦绕于魂的创作主题。从此,他一手执控多彩画笔，一手叩击京剧韵点，两个元素的融合，打开了赵新颖京剧油画创作的新天地，进入了京剧油画创作的新境界。

都说，坚持是成功的钥匙。赵新颖用十几年的时间，手持这把钥匙，用实力和不懈打开了世界之门。投身这一创作领域，其丰富性、多样性、挑战性加之探索过程中不断出现的困惑与惊喜，激发出赵新颖不达目的不罢休的斗志。寒来暑往，星移斗转，数年时光，他已将京剧典型人物画了无数遍，对人物的一颦一笑，一举一动，举手投足都烂熟于心，精准把握，生动呈现。虽然画功到了炉火纯青的程度，但赵新颖却又有了新的心思:按此画下去，自己的创造力和作品的影响力永远处于“有限”状态，不能让作品的传统性、时代性所承载的文化蕴涵在当下得到释放，光满足于画室不行，得走出去，让全世界都看到中国画家是如何运用西方画法展现中国形象、中国气派和中国精神的。

心动即行动，赵新颖开始筹划。经过一年的精心策划，2016年，赵新颖带着画作走进了西班牙，他想让自己的作品在世界美术大师毕加索、达利的故乡，浸染上一层他山的亮色和画圣的灵光。本是带着学习和交流的目的而来，没想到，他的画作一入西班牙画家和众多同行、画廊朋友的眼目，就立刻吸引并震撼到了他们，原本想搞一次普通的交流展，但被他们“拒绝”了，要求改变原计划，搞一个高水准、高规格、高级别和有分量、有影响力的画展。

于是，他们帮助沟通、联络欧洲亚洲艺术之家、中国驻巴塞罗那总领事馆、西班牙华人华侨社团联谊总会、友行传媒等中国驻外机构。得到了这些部门的高度重视和全力支持，展览很快落地。12月1日，赵新颖戏剧油画艺术展在巴塞罗那当代艺术中心隆重开展。一时间，京剧油画成为西班牙美术界和广大观众的热议话题和褒奖词汇。

赵新颖为自己创作的富有中国文化特色的艺术作品在世界得到欢迎和喜爱而振奋，但他没有忘记，一个中国艺术家，不仅要用作品讲好中国故事，传播中国文化，展示中国精神，还要用坚定的立场，自信的态度维护中国文化的尊严。在展览会的互动环节，一位西班牙画家向赵新颖问道:东方文化在中国还是在日本?赵新颖机智反问:你去过中国吗?答:没去过。赵新颖一笑:中国有句俗语，叫“不知者不怪”，我邀请你到中国960多万平方公里的土地上走

一走，当你感受到中国五千年历史文化的博大精深时，你就会找到答案:东方文化在中国!这位画家脸色一红，现场所有的观众报以热烈的掌声。

这次展览，开启了京剧油画艺术走向世界的序幕。一位记者在采访赵新颖时建议:这么好的展览，能不能在欧洲继续展下去!让更多更广的人群了解、认识、热爱中国艺术。一个建议，点燃了赵新颖心怀已久的愿景，他脱口答道，我计划用10年(2016-2026)时间，在世界各地举办京剧油画巡回展。君子一言，掷地有声，赵新颖说到做到，他排除各种困难，自筹资金，自找路径，开始了京剧油画的世界之旅。目前，已先后在法国、意大利、俄罗斯、

荷兰等48个国家和地区艺术殿堂展出，受到世界各国观众的热捧。京剧油画巡展，看似一个人的单体艺术创造，实则让世界了解认知的却是中国文化。赵新颖京剧油画世界巡展之举，是他热爱中国文化的情怀所致，是他勇于作为的责任所趋，是他为国争光的使命所为，是一个中国艺术家为弘扬中华文化的担当所在。

十几年来,赵新颖凭着“一条道走到底”的决心和韧劲，专注于京剧人物油画创作。在他看来，描画一个人物，就是描述一个中国故事;勾勒一幅画作，就是在描绘一段民族历史。赵新颖畅游在中国传统文化的大洋中,快乐、自由、享受且充满力量。十几年的不断探索出新，不断完善丰富，他已经形成了自己独特的绘画语言与风格特征，有了自己的艺术符号与个性标签。和中规中矩的一般油画作品相比，他的京剧油画显然在技法运用、色彩把控、构图效果、视觉冲击、情感内涵方面都已冲破油画创作固有的樊篱，他以创作题材和手段的出新，中国文化和西方油彩的融合，实现了对传统油画创作的突破。

纵观他的京剧油画，特点突出，风格迥异，个性鲜明，自成一派:动态富于张力，静态蕴含定力，动静交织，达到收放有方。赵新颖的京剧人物油画，都具有动静共生的特征。动为静展示活力，静为动控制节奏，两者恰到好处地表现出人物在特定环境下的特定心境、情感、举止和精神状态，传神的静与张扬的动，成为作品飞翔的双翼，灵动而新颖，打破了一般油画以静为主的表现模式，让人产生观之有风，听之有声，呼之有应的艺术观感。

具象实化，意象虚化，虚实交错，营造梦幻之境。赵新颖的京剧人物油画作品，人物脸部表情都为实描，而服装、饰品乃至情境等色彩都以虚幻且夸张的手法进行铺陈与渲染，给作品创造了一个想象的空间，幻化出一个让人激情四溢的环境，伴着人物忧与乐、旋与舞。他把虚实交融的手法运用得出神入化，写实中洋溢着浪漫，虚化里充满着意象。将具象的人物幻化为神话世界般的意象人物，让古典摆脱呆板，让画卷英气四射，推出摄影家使用大光圈的艺术效果，其表现手法可见一斑。

西方画技，中国画法，中西交融，建构独特风格。赵新颖在京剧油画中，大胆运用中国画水墨技法与西方油彩相碰撞、相浸润、相融通，形成旋色炫彩的“晕染”之象和写意之风。油彩的张力发挥到极致，极尽铺张，恣意浸染，且将夸张尺度控制得恰到好处。其笔下人物形象神采飞扬、气场宏大，武角风骨雄健，文角风韵优美，灵魂内荡，情志外溢，楚楚动人，人物张力和感染力扑面而来，撞击眼球，震撼心灵，蕴含并彰显出极高的美学价值。

赵新颖的京剧油画，以其鲜明的符号特征，较高的学术性，独立的艺术性以及强烈的东方特点和中国特色，构建起自我独特的个人艺术价值体系，成为国际视野中独具特色的中国油画家。他为中国油画走向世界举起了一杆大旗，走出了一条用画笔铺就的文化交流与合作之路。基于赵新颖在京剧油画创作上的成就和宣传中国文化的贡献，作为中国京剧油画世界巡展的发起者、践行者，他先后成为西班牙皇家艺术家协会会员、美国哈佛大学荣誉院士、英国牛津大学艺术学院客座教授、中国书画家联谊会委员、海南省文联委员、海南省油画学会副主席等诸多社会职务并被国家授予“一带一路”文化大使称号。

京剧油画创作，不仅展现了赵新颖对中国传统文化的深厚情感和崇高敬意，也展现了他在这一学术领域的探索勇气和创新精神，不仅促进了传统与创新，拓展了艺术表现空间，还极大地增强了文化自信与国际交流。其画作的成功，既体现在独特的艺术价值上，也有着较高的市场价值和优异的大拍成交记录，近年来一直为收藏界所高度推崇。

当油画遇到京剧，艺术的跨界之光鲜亮地照进了现实，喧闹的舞台之影在沉默的画布纹路上找到了新的归宿，获得了新的载体、新的呈现和新的认知。赵新颖“制造”了京剧油画创作的一次裂变，京剧给油画提供了新质生命力，而油画又为京剧注入了另一种展现的活力，是一次重塑与弘扬。不能不说，这是赵新颖的一大贡献，也是中国油画艺术的一次飞跃。

京剧油画的成功，让赵新颖眼界与脑洞大开，产生了“京剧油画十”的系列构想:京剧油画遇见陶瓷，遇见刺绣，遇见香云纱，遇见珐琅彩，遇见……无限的可能，让赵新颖在京剧油画的道路上越走越远。

遇见，是陌生者的互望与牵手，是两个看似不相关联事物的对接与碰撞，是崭新生命得以孕育与繁衍的温床，她给一切不确定的因素提供确定的可能。只要敢于创造遇见的条件和机会，世间一切梦想的曙光都会照进现实。在这方面，赵新颖的成功实践给予了启示,也提供了样板。让更多的“遇见”出现在人们的创造中吧!那样，无限美好就会像雨后春笋般破土发芽，拔节生长在我们的生活里。